藝術家朱正卿，即日起至2/27在序藝術GATHER ART(高雄市苓雅區青年二路198號2樓)，舉辦「遐邇之見」版畫創作個展。此次展出的主題內容，刻印新冠疫情當下與結束後的兩個時段，彼時身居家中乃至遠行他鄉之所見，近遊與遠颺的足跡，帶給視覺上的不同觀察和體悟，作品充滿獨特的「橡膠版單版複刻」技法。
朱正卿1966年生於高雄市，曾任國小、國中、高中美術科專任教師，2017年自高雄中學退休。2021年開始，個人以單版複刻的方式，用水性顏料製印版畫，每天一刀一刀地在版子上推刻，一層一層地往紙上壓印，漸漸成了潛心的修煉功課。這次展覽的核心概念「遐邇」，既為對地理空間的描述，更是對心靈狀態的測繪。
「邇」是近處，是當世界因新冠疫情而停擺時，藝術家將視線收回居家周遭。在那些日子裡，野草的枯榮、蕉葉的舒捲、盆栽的光影，成為唯一的風景。在這份日復一日的凝視中，他以驚人的耐心，在橡膠版上刻畫出植物微觀世界的宏大敘事，每一片葉脈的紋理，都記錄著那段靜默歲月的呼吸。
「遐」是遠方，是疫情解封後，踏上美國、中國的旅程。亞利桑那州的烈日、66號公路的無盡延伸、異國市集的喧囂人潮，化作畫面上奔放的色彩與開闊的透視。視線從垂直的凝視轉為水平的眺望，色彩從沉穩的植被綠轉為躍動的霓虹彩。
貫穿這兩組作品的，是朱正卿獨樹一幟的「橡膠版單版複刻」技法。這是一種「減法」的藝術，在同一塊版面上，隨刻隨印，版面隨之消減，直至無法回頭。這種帶有毀滅性的創作過程，恰如時間的單向流動；在刀與版的推移之間，時間被凝固成永恆的切片。
朱正卿堅持使用水性顏料，賦予版畫少有的清透水彩韻味，在層層疊疊的色彩中，我們看見了物質的厚度，還有光線的穿透。「遐邇之見」不只是一場版畫展，更是一份關於如何「觀看」的深刻報告，如何在受限中看見無限，在流逝中確認存在，朱正卿刻鑿出一條通往自由的視覺路徑。